动漫场景设计在动画设计的过程中是非常重要的,它的设计对整个作品有着重要的影响,可以直接影响到人们的审美效果。那么,动漫场景该怎么画呢?
场景与人物的关系
1、有人场景
人物为主,场景为辅。场景是用来为角色和故事服务的,我们可以通过场景来明确人物所在的位置、环境等要素,帮助理解故事的发展。
下图就是一个典型的交代式场景,人物位于场景的中心,而从人物的姿势、表情、特效及台词,不难看出人物是空降到了一个陌生的场景,从而引导读者去观察环境。场景中的火光天、焦土、枯树等元素带动了焦灼的气氛,也为接下来的战斗进行了铺垫。
2、背景
人物为主,没有场景,有简单的背景。这里的背景是指没有实际刻画,用光影、氛围线等进行填充的背景。背景的作用不在于交代人物位置,而是突出人物的心理、情感加强代入感,因而背景不需要画出具体物体,只用简单几笔营造氛围即可。
背景一般不会出现在漫画章节的第一格,因缺乏场景会使读者无法判断故事发生的地点。往往在开头用场景进行交代后再用背景来表现人物的心理,这样的安排能帮助读者快速进入状态。
3、无人场景
场景为主,人物较小或不在画面内。当画面缺乏主体人物时,场景就必须担任撑起画面的大梁。
动漫背景制作过程:
首先打草稿,这部分需要注意的是线条的走向,毕竟线条的走向决定了观看者的视线移动。可以用半透明的笔刷叠出黑白灰,叠出明暗对比,顺便想象自己要画的画面。
这个部分随便弄点色块上去,用叠加的混合模式基本就是基于草稿时想象的画面去随意泼颜色当然要把画面中需要注意的部分细细涂抹出来合井图层之后可以用套索工具对细节进行变形。草稿到这里就打完了。
把草稿透明度调低,然后根据草稿将比较重要的块面分层画出来,这个时候需要将画色彩时候随便涂抹的色彩提炼出来,最好可以根据空气透视去安排色块
这里先进行天空的描绘,将上一步画好的色块形状进行修整。太阳光的效果,可以通过画一层光线将过滤模式改成叠加,复制几次,根据个人喜好调整光线图层大小和图层的混合模式(线性减淡和颜色减淡混合使用,具体要看使用的颜色和画面的效果)。画好太阳光后将图层分散于云朵色块的前后,以塑造一种远景更亮的透视
当然调色是最痛苦的这一步用了差不多两天去选择和调整颜色
根据场景光照去描绘细节。这里云的立体感画得不怎么样。描绘的时候可以注意明暗对比,大小对比,冷暖对比去使得画面充满细节,就更容易给人感觉画面完成度高。天空到这里就画完了
当然,假如基本功够好就不用考虑太久怎么注意对比的问题了
备份井合并天空场景的图像,复制合井后的图像使其上下翻转,然后调低透明度的橡皮擦,将近处的图像轻轻擦去一点,稍微透出水的颜色,这样水面就ok了
一般来说天空水镜爱好者到这里就觉得画完了
根据草稿将地面景物进行分色块处理,具体方法和画天空时一样。此处觉得左下角有点空于是添加了近处的焦点景物
此处先描绘石头,石头的立体感我个人把握得不是很好要注意海边的礁石容易被海水冲击表面变得光滑另外,海底的礁石是可以将石头图层画好之后置于倒影的图层下面
重新调整了一下倒影的透明度,将石头的下边缘稍微擦去一点,复制石头的图层上下翻转后高斯模糊和上下的动感模糊,这样就得到石头的倒影。人物的描绘和倒影的描绘与石头的画法雷同,但是要注意人物是逆光的会产生太阳的眩光,为了保证天空效果不变,需要将人物置于光线图层之间
当然,直接用剪切蒙版画上光线也是可以的
用框选工具建立水面的选区,更改为发光的混合模式画上一层远处海面的亮光,然后顺着光线的效果用水面笔刷随意地刷上一点波纹,当然波纹要刷两种,一种是暗淡的,来源漫反射,一种是明亮锐利的,是来自太阳光的反射。最后根据情况擦一下倒影,海面就画好了
最后描绘花束,花朵上发光的效果还是需要用发光图层叠出来的。这里要注意花朵处于近处,太过清晰会太抢占画面的主体,所以要用高斯模糊稍微模糊边缘。再添加一个正片叠底的图层,用圆形渐变工具稍微加上暗角效果,压暗边缘。
最后根据需要调整颜色就完成了!
转载声明:本文来源于网络,不作任何商业用途。
IOS下载
安卓下载
小程序