学习游戏原画必须知道的几个知识点！

原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

1、游戏原画角色设计——结构

(1)绘画的结构代表物体的准确空间位置。它解决了上下、左右、前后的组织关系是否合理清晰的问题。它还准确地记录和表达了自己对空间的理解。

(2)自然生长的生物组织，如人体结构复杂多变，我们总是想寻求对结构的一般理解，容易理解记忆，容易创造。

(3)面对一些平面色块，我们需要从空间上理解结构，换句话说，我们需要有层次的概念和结构之间的关系。

2、游戏原画角色设计——细节设计

(1)细节感表达的关键：对比，这意味着人们感觉有细节。通过设计的尺寸、长度和密度之间的对比，细节有所减少，这样重要的部分在次要部分的背景下会显得很精致，细节也能看得见。

(2)细节刻画是基于你对生活的观察和积累。

(3)充满叙事细节的刻画，生成的信息将使观众联想，大脑修复将重建一个新的认知世界。

(4)光影渲染完美，纹理层次丰富。离视觉中心越远，每一步的要求就越低。更多强调的是柔和，而笔墨强调的是融合，在视觉中心衬托出无与伦比的细节感。

(5)还有一个细节需要特别注意。不管大局如何，这幅画的任何细节都是流氓。始终注意这部分细节和大关系之间的关系。

3、游戏原画角色设计——三视图

(1)一般的文字设计，如果需要最终以三维形式表达，就要涉及到对自己设计图纸的充分开发和阐述，而三维视图是一种更加科学和方便的方式。

(2)三个视图一般包括正视图、俯视图和测试图。这三个视角同时展示，相互呼应，相互比较。

4、确定原画风格即动作特点

泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性。

原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。

在动画片创作与生产中，对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图，便称之为原画。

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