一个3d角色的创作有哪些过程？

　　一个3d角色的创作有哪些过程？建模师作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。建模师们将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：一个3d角色的创作有哪些过程？

一个3d角色的创作有哪些过程？

　　1.前期制作我们就以游戏当中的经典人物角色的制作来举例吧。想要制作一个人物我们就需要先给出一个方案，你需要在脑子当中思考我想要制作一个什么样的角色？需要给出一个人物设定，概念设计师需要给出一个大概念，然后原画根据概念设计开始制作精细化的人物三视图。当把这些任务完成之后，我们就可以将原画给予3D制作人员。

　　2.3d建模在从原画师那里拿到原画之后，建模师的工作就是采用这些原画并且将其转化为3d模型，之后将其提供给动画师。在现在的生产流程当中，建模师工具有两种主要技术：多边形建模和数字雕刻，这两种方法都有优点和缺点。尽管两种工具有很大的区别，但是这两种方法却是相辅相成的。使用ZBrush之类的软件雕刻更加适合生物模型，3DMax之类的软件制作的时候其实更加适合机械、建筑的建模。

　　3.贴图的制作在建模完成之后，我们就要开始进行贴图的制作了。在这个阶段，我们就需要将阶段、纹理和颜色添加到3d模型当中。模型根据模型师的UV分割后烘培法线以及CV和AO贴图。进入Substance Painter等软件开始贴图的制作，不光从颜色还原原画，还要在质感上做出各个材质的质感。这样做出不一样的效果而显得更加真实。

　　4.灯光为了让3d角色显得更加栩栩如生，我们可以在场景上放置数字灯来照亮模型，就像电影布局当用照明设备照亮演员一样。这可能是制作流程当中第二技术性最高的阶段，但是依然涉及到很多的技巧。来回：灯光和纹理艺术家之间存在大量的联系，这两个部门紧密合作，以确保材料和灯光合理地配合在一起，并且保证阴影和反射看起来令人信服。

　　5.动画众所周知，动画师制作阶段的重要组成部分。3d角色通过虚拟骨架和装备进行控制，该虚拟骨架或者装备让动画师可以控制模型的手臂、腿部、面部表情和姿势。动画师通过姿势到姿势完成。换句话说，动画师将动作开始到结束都设置一个关键帧。然后对动作当中所有的内容进行微调，让动作流畅并且正确地计时。

　　6.渲染和后期制作3d模型的最终制作过程阶段称之为渲染，它的实质上就是将3d的场景和角色结合转化为最终的二维图形。完成照明：必须计算阴影和反射；特殊效果：将景深模糊、雾气、烟雾和爆炸等效果整合到场景当中；后处理：进行调整亮度颜色和对比度，这些更改将在渲染时间之后在图像处理软件当中完成。

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　　那本期关于一个3d角色的创作有哪些过程？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢3d建模的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启3d建模提升之门。