干货丨哪些技巧激发演员做出诚实的表演？

为什么我们说周迅、詹姆斯·麦卡沃伊等是好演员？

为什么电影演员是一种珍稀资源？调教演员，指“导”表“演”，占导演工作的多大比例？

如果你也有很多疑惑，下边这3个关键，10个技巧一定能够拯救你。

关键一、诚实

与普遍的看法相反，演戏不是欺诈。剧中的演员必须表现出比现实世界更深刻的诚实定义。我想鼓励导演们在他们的表演中发现并认同“诚实”。

伟大的表演教师桑福德·麦斯纳（Sanford Meisner）与学生们做过一个练习。他要求学生们坐下来，花一分钟时间听大厦外车水马龙的声音。

一分钟后，他问学生：“你是作为一个角色还是作为你自己来听？”

如果你自行考虑一下这个问题，你就会发现“作为角色”来听这个念头会带来紧张感；而作为自己，用自己的耳朵听时，却很简单，令人感觉轻松而专心。这能让演员避免“刻意表演”（acting with a capital A）。

关键二：不要刻意

真正优秀的演员会明白，当导演要求他“再多一点”，例如再愤怒点、再悲痛点、再性感点、再幽默点……他需要做的只是更简单更朴实些，不要“刻意表演”。

换句话说，做得“更少一些”，更诚实一些，为内心深处的资源让路，这样导演要求的那种“再多一点”才能涌现出来。

导演如果也明白这一点，就可以用“许可”的方式提供指导，让演员得以为了更好地诠释角色而自由发挥。“许可”是导演工作的有力武器。

关键二：让演员自己体会

演员必须从自己做起：用耳朵听，用眼睛看，用皮肤触摸，用自己的感知体验。

所以只要他对剧本有研究，这种冲动和理解自然会从心里涌出，这个角色也就真正属于他了。演员在表演一场真正精彩的演出时，往往会觉得自己活在角色的身体里，也就是说，自己“变成”了角色本身。

观众在这个时候也会有同样的感受。这种感觉其实说明他在身体上已经进入了“当下”的状态，但它带来了人物的选择和理解，给剧本带来了足够的说服力。

那么，导演有哪些技巧，去激发演员做出诚实的表演？

1、排练

前期尽量多跟演员一起工作，推荐用视频记录你们的排练过程。

2、在现场，不要被各种细节给淹没了

成就影片的是演员的表现。注意银幕上的戏剧性，而不是幕后的各种吐槽。

3、发掘演员的长处

尽量让菜鸟本色演出，不然就是强迫他们去用力地“表演”。

4、简约至上

摄影机拍下来的可能会远远超过你所见到的。呆板的表演，放到银幕上可能富有真情实感，而戏剧化的表演则可能会让人觉得浮夸造作。

5、不要急着喊“开始”或“停”

在演员等着开拍或喊停前，你可以捕捉一些瞬间或细节。在剪辑时，你会觉得此举大有必要。我有个小窍门，开拍时总是说“嗯……开始吧”。

6、捕捉演员的倾听或回应

很多优秀的演员认为，表演的秘诀在于倾听。拍摄时确保演员倾听彼此，而不是杵在那儿熬到说台词。剪辑时常常会从说话的演员剪切到其他演员的反应，尤其是长篇大论时。

7、如果可能，让演员提高语速

跟真实的生活相比，影片中的节奏更快。如果你不想拖沓，就得告诉那些慢条斯理的演员，“再来一次，再快点。”

8、在现场录对白的非同步音轨

如果后期无法进行完美的自动对白补录，不妨在现场录制非同步版本。在录音时，让演员尝试对白的各种演绎。剪辑时说不定会用上，有备无患嘛。

9、可以的话，避免让角色讲电话

面对面互动时演员会发挥得更好，场景也更生动。

10、如果跟小孩或动物一起工作，拍摄下排练过程

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