电影剪辑中视线匹配和技巧有哪些？

什么是视线匹配？

跟为剪辑而拍摄有关的另一个重要概念就是视线匹配——把注意力轴线或视线从一个镜头中带走，并经过转换直接把它连接到新镜头中的一个被摄物体上。

视线匹配常涉及一个在画面中孤立的、注意力朝向画面边缘以外某处的角色，观众会追踪一条从角色的眼睛到他们在看的画面边缘的假想线。

通常导演接下来就得给观众展示这个角色在看的东西，所以下一个镜头就该向观众展示这个被感兴趣的物体。

而且它不是被随便显示的，而应该是从跟上一个镜头中角色观察这个物体的匹配的方向、角度和高度来进行拍摄。

这并不一定是一个直接的主观视点镜头，不过它确实需要维护并尊重那个在观察的角色身上建立起来的视线。这样观众就跟电影里的角色看到了同样的东西，从而会觉得他们也得到了充分的知情权。

视线匹配是一个“设定随后回报”的场景制造者。第一个镜头设定一个期望，随后第二个镜头实现这个期望。

重要的是从一个相应的有利位置给第二个镜头取景，以便让观众产生跟角色相互关联的错觉。

如何进行视线匹配剪辑？

1.匹配镜头规格

运用相同的景别，距离，焦距，范围以及景深构成的两个独立镜头能够很好的构建出有效的视线匹配。

2.180度规则

将摄影机放置在画面中180度线的同一方向进行拍摄，会产生和谐而连贯的场景，优秀影片的大多数场景都受益于遵守180度规则。

3.反打镜头

在镜头进行反向拍摄时，使用视线匹配的方式来拍摄反打镜头可以推动叙事向前发展。并且会让观众了解到什么事情能够让角色们产生情绪。

4.在镜头中配对演员

有时你需要在一个场景中讲述多个角色的故事，如果每个角色都有独立的镜头和独立的视角，那么最终不仅会导致整体拍摄效率低，还会造成画面整体的不和谐。所以使用双人镜头和三人镜头更易于拍摄和剪辑。

5.垂直视线搭配

视线匹配不仅可以左右搭配，还可以垂直搭配。角色之间如果身高差较大，这一点就尤其重要了。

视线匹配是每个导演都必须学习的电影制作技巧之一，这无关风格，而是一种有助于使观众沉浸在电影中的有力工具。

打破视线匹配会分散观众的注意力，这对拍电影来说没有任何好处。

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