为什么要调色,为了从形式上更好地配合内容表达,一部影片的表达语言,由画面 音效 同期音与配音等基本构成。要想把影片内容表现得饱满到位
那么画面的影调 构图 曝光 视角等,细节都要精细安排,才能统一形成完美的,适合主题的表现力。
下面是我们这里后期剪辑人员对于运用 Pr AE在影视制作片头中调色方面的一些心得与技巧。
比如室内景,一般情况下主光源为冷色,辅助光为暖色,那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现,调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。
有时同是室内景,因主题色为黄或绿色,调整方向又有所区别,就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多,杂乱,无主题色。那么画面必须突出光感,营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净,这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用,会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间,色彩渐变的层次越多,画面越沉稳,但这些中性色全部都得非常含蓄,绝对不能自己凸现出来。再比如室外景,若阳光很直,景物线条轮廓僵硬.色彩杂乱。
而主题色为大红,画面中又有大面积的纯白或橘黄色,所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系,但蓝色是比较普遍的做法,且效果明显。
依据画面明暗调整
如果画面太亮且灰,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺,比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑,画面不够生动,那就用AE中的curves来调比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。
电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能迫近胶片的成效,就要对curves举行调整,它大约有14个克制点来调整曲线,而这些就是curves能更准确地克制画面的理由,当然此处只用3个点来克制就够了。
通过对curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的“提”起来,这么色调也均衡了,全部画面都明显生动了许多。
此外,还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层,置于图层的上面,让其与下面的图层做Color叠加,定好大的色调,然后再复制下面的图层置顶,并调节该图层的opacity值。
这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快,几乎不用滤镜就能实现,若将 Solid层的颜色设为灰色系,还可以做出“消色”的感觉,影视制作中呈现的效果很不错。
如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为Screen.然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的效果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比)。
依据色彩成分调整
色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或蓝色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面独自提纯红或黄,将标尺向右拉,若数值过大,后果是纯色出现噪波,那么就复制原始层。
用Luminosity叠和方式,使下面层的色彩波及上面一层,但颗粒度不变,这么当把下面层Blur以后,基本画面既保持了原有的颗粒,又提高了色彩纯度。调整时必要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其分辨开,然后给予统一处理。
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