【绘画干货】画画临摹了很多都没用，到底该怎么学?

为什么临摹画出来很不错，原创就画不好呢？

因为临摹与原创本质上是——不同的！

临摹和原创要求画师掌握的能力根本不是一个标准。临摹要求的是会抄，有一定的绘画基础，照着抄出来不会画崩，就达到了临摹的最低要求。

有些人临摹很厉害，画出来和原作甚至可以分毫不差，但是这能说明他很会画画吗？答案当然是否定的，因为这种临摹无非是照搬前人的成果罢了。

原创则要求对客观事物的归纳理解，是在掌握绘画原理的基础上，对所搜集的参考信息加以加工改造，最终产出作品的过程。是对已有事物做自己的理解与改变，从“无”到有的过程。

比如初音未来身上的元素——

双马尾这个词的起源是《归来的奥特曼》里的一只怪兽；（发型大概古代就有了）

初音的手很可能参考了葱；

颜色肯定也是取色或根据别的颜色变化而来；

如果把原创比作盖房子的话，那么临摹就相当于是照着别人房子的模板，练习盖房熟练度。

但是房子的内部设计，比如门为什么建这里？楼梯间的位置？地基与楼层数的配合？家具的摆放等，都不是单纯临摹就能掌握的。

不进行思考的照搬，仅仅能让你在码砖头、糊水泥的时候，能比别人码得更快而已。（在画画上体现出来的就是画线的时候能画得更快更好这种能力）

更极端一点的话，其实绘画基础和原创能力并没有绝对的相关性。

比如很多人都听过的一对改画父子，儿子的原创能力就很强，无论是赛博改造人，

肌肉兄贵怪，

还是宝石生命体，

他都画得有模有样，设计感十足。我相信随便一个学过画画的人画功就比他好得多，但有多少人自信原创能力比他强呢？

当然，如果只会原创设计却画不好的话，是没办法成为好的画师的。而且小孩子心思单纯，原创能力比较强，长大后可能就退化了，所以绘画基础和原创能力这两兄弟，我们两手都要抓，两手都要硬。

那么，回到正题，临摹也分两种，

一种是没有思考的死临摹，它能被动提高前面说到的画线的准度和速度等能力；

另一种是带着思考的临摹，这种临摹需要我们思考，这个画师为什么这样画？他这里的线为什么要画这么粗？为什么这样构图？这种临摹才是真正的临摹。能让我们主动提高自己对画面、对人体、对色彩搭配等绘画基础的掌握。

我们要尽量有意识的带着思考去临摹，将其作为提升绘画基础的练习，为原创做好准备。

比如说你不会画头部，那么就多去进行一些头像临摹，同时思考它的比例，透视，为什么别人画的头部就比你好看？

花时间专心研究一点，攻克之后接着再到下一个要点，这样练习：

再比如你在画人体动态的时候，怎么画都像僵尸，怎么看怎么别扭，那么就要尝试着去理解、去概括，把人体各部分概括分出不同形状的体块，思考体块之间的穿插关系：

这样有意识的锻炼我们对人体结构、透视关系、画面构图、色彩关系、光源理论等的掌握，把这些基础打牢了，帮助我们更好的进行绘画创作。

如何锻炼原创能力？

首先要明确的一点是：这个世界上没有百分百的“原创”，人的一切认识都来自客观世界的实践，我们不可能凭空创造一个不存在原型的东西！

以下面这个克系怪物为例：

画师Bogdan Rezunenko作品

上面这个看起来像某个古神眷族的怪物，在世界上当然是不存在的（应该），那是不是说画出这个怪物的作者拥有真·原创的能力呢？

当然不是！

他只是对一些客观事物深入了解，收集各种元素再加以琢磨，在尽可能合理的基础上改变不同事物身上提取的元素，而得到了这么一个“不存在”的人形怪物而已。

本质上这依旧是缝合而非真·原创，但无疑已经符合我们对原创的要求了。

所以，原创其实就是更高级的缝合，是站在对事物足够理解的基础上，将各种元素加以整合而成的创作。

而锻炼原创能力的创作可以分为两个步骤：

1、同人创作（观察并有意识的调整）

多观察大佬的作品，吸收理解他们的知识化为己用。

这一步要求我们有足够的绘画基础，因为只有基本功到位，你才能理解他为什么这样画？才能真正读懂作者在作品里留下的语言。

然后找一部自己喜欢的动漫画作品，挑出自己喜欢的角色进行绘画。

注意，不再是临摹，因为你这时候已经掌握了人体的结构、透视以及动态，你需要做的是比如说改变原设的动态姿势、表情、或者服饰等设计。

图源网络

2、从“无”到有（理解并有目的改变）

等你觉得积累已经足够，就可以开始你的原创了！

通过找参考，将一些你认为很好的元素：色彩，动态，构图，表情，性格等等，给予改变组合，让他们变成自己的原创作品，或者说半原创作品。

等你脑子里积累够这些事物，就能产出真正属于自己的原创了。

画师八名木的蛾子拟人作品

拿旺旺哒以前的一张摸鱼练习举个例子：

可以看到，整个角色的设计元素都是有参考的，

人物肩部、胯部和脚上的盔甲参考了中世纪西式铠甲；

人物衣服参考了女性连体式泳衣；

裤子参考了皮裤；

大斧头的形状来自海螺；

……

这就是在一定绘画能力的基础上，对已有元素的理解、重组，再创作出作品的过程。

总结一下，提高原创能力，首先要夯实绘画基础，同时平时也要注意积累，多观察理解别人的作品，提高审美和信息提取的能力。

然后进行有意识的训练，将不同元素合理的组合起来，成为自己的原创作品。