一个好的色彩师应该从摄影中学习!影视制作作为当下比较热门的职业,对于各行各业来说,都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实,不断的创新,来融合大众的审美观和消费观。那么,今天和绘学霸小编一起了解下:一个好的色彩师应该从摄影中学习!
一个好的色彩师应该从摄影中学习!
首先,调色的最初任务是检查和填充捕获图片中的空白。比如有的镜头有曝光问题,在做镜头连接时要保证曝光的连续性。和色温的校正是基本任务。这些任务都体现在我们一流的配色上。
其次,我们可能需要在不同的区域做一些调整,比如加强窗外的光线,比如降低暗部的饱和度,比如改变一些色调。这些都是二次配色的范畴,他只是为了提高摄影技巧,当场完成了一些几乎不可能或者很难完成的事情。
尤其是二级配色,很多人会爱上技术,甚至有人觉得自己做了很多节点,觉得自己很帅。但这个的核心是,你为什么要这么做?思路是什么?创意来自摄影。
举个简单的例子,我们看到一幅画,一扇窗和一束光。这很明显。我们知道摄影师想要创造出具有清晰灯光效果的图片。但是因为灯的功率不够或者室内散射光控制不好,效果不明显。然后色彩师要加强光线的部分,降低周围的亮度。这是思路,来自摄影的思路。所以无论是加强还是改革,首先要能解读摄影师对画面中光影色彩的设计。如果你能把它们解读透彻,你就有了所谓的工作思路。
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那本期关于一个好的色彩师应该从摄影中学习!的分享就到这里结束了,也欢迎喜欢影视后期的小伙伴,关注我们的官网绘学霸,经常分享各类教程、资源、经验,助你开启影视后期提升之门。
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