乍一看,你可能会认为Tatjana Prenzel的插画作品比较传统。
我们都知道这是一幅画,用铅笔在她笔下的人物表情上画上阴影。但Tatjana的不同之处在于,她将插画带到了生活中,不是通过传统的动画路线,而是通过雕塑。
在德国奥芬巴赫大学读书时,Tatjana参加了几门“创造了我的工作方式”的课程,她说这很好。“最初引导我学习插画的,是我对绘画的热爱,以及对各种绘画方式的欣赏。”
在这一点上,Tatjana在她的作品中融入了一种松散的叙述方式,既写故事,又举例说明。当她完成毕业设计的时候,插画师的工作已经全面展开,因为她“发现了通过插画来表达我对文学理解的兴奋之情”。
Tatjana的故事和随后的插图总是从人开始,从群体、两人或一个人的互动中获得灵感。她解释说:“这就是为什么我试图发现一种新的方式,让我的画的观众与我的画中的人交流。”
这就是Tatjana对雕塑的运用发挥作用的地方,她塑造了人物的巨大轮廓,让观众在她的学位展上审视和环绕,尤其是受到爱德华霍珀(Edward Hopper)描绘的人物的启发,“他们以一种不引人注目的方式游荡,无所事事,同时又带着一种忧郁的气氛。”
因此,无论在纸上还是在木头上作画,Tatjana都通过颜色的协调在绘画中营造气氛。她解释说,使用3D材料,并在上面做插图是一种全新的体验:“木材非常坚硬,很难处理,因此要画出直线比在纸上画要困难得多。”
她意志坚定,脑海中浮现出一幅图画,描绘出她的画作如何转化成一个展览空间——“这是我想做的,”她确认了将她的故事与材料匹配的过程,以“突显其特征”。
下面这组作品的创作思路很有意思,仔细观察,Tatjana Prenzel 在一幅完整画面的基础上,利用主人公身上的阴影和背景的留白或者图案,巧妙的组成了另一幅画。
在有限的空间里扩展了画面的边界,使作品不仅有光影效果,还增加了故事感,表达了复杂的叙事,让观看者带着一探究竟的欲望去欣赏作品。
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