原画人物上色技巧！

不管是画场景还是角色，我们把线稿都勾勒出来之后就是上色,颜色可以给我们带来自己想要的场景和角色人物，丰富人物形象。

但是，我们该如何给人物上色呢？怎么才能表达出我们想要表达出来的东西呢？

丰富多样的颜色可以分成两个大类 无彩色系和有彩色系

有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度

在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性，这个也是我们要掌握，今天为大家带来的分享是配色的搭配方式

一、配色比例

学配色，必须先了解配色比例：日本的设计师提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。

一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相，颜色用的越少越好，这样画面的看起来很简也会显得作品成熟，如果颜色很多的话，那就要严格的按照配色的比例来，不然画面会很混乱，难以控制，所以，要把配色的比例掌握好。

二，色彩关系

不同颜色之间的相互呼应调和可以变成我们想要的色彩，色彩之间的关系取决于在色相环上的位置，色相和色相之间距离的角度越近，则对比越弱，离得越远则对比越强烈。记住下面的色环的，因为所有的颜色都可以这几种基础色相来调配。

三、几种色彩搭配例子：

1、相邻色搭配

根据上面红橙黄绿蓝紫这六字顺序，相邻色搭配就是红 橙，橙 黄, 黄 绿，绿 蓝……以此类推

2、间隔色搭配

根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，红 黄，橙 绿 ，黄 蓝 ，绿 紫， 蓝 红，因为这种搭配方式中间都隔了一个颜色，因此称为间隔色。

3、互补色搭配

根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红 绿，橙 蓝，黄 紫…

四、叠色

在原画中如果用先黑白灰再叠色的话，体积感会更强，当然了，直接上色出来的色彩感也是很不错的，下面我们来看看怎么叠色。

1、起稿

在空白图层随意的画出大概动态，注意剪影的清晰，同时区分出大概的黑白灰关系，较亮和颜色较纯的地方仅用线勾出大概轮廓即可。

2、铺调子

用大软笔在草稿下层铺上明暗关系，注意整体轮廓的虚实，刻意营造一些黑白调子来强化或者弱化轮廓

3、设计和塑造

用明暗关系塑造出角色的具体造型，期间不断的丰富设计，同时调整动态，使画面的整体素描关系在统一的调子里不断丰富。

初学者怎么学习光在绘画中的用处？

直射光：直接来自光源的光。反射光：从地面反射回来的物体等。

光被反射=光被分散，所以反射光变得比直射光更弱和更暗。结果，亮度通常是“直射光>反射光”。

让我们来看一个屏幕在左边作为光源的圆柱体的例子。

没有反射光：

使用渐变，我做了一个阴影部分，但它是一个平面的印象。

直射光=反射光

我把反射光放在气缸的右端。因为它使直射光和反射光达到相同的亮度，所以它具有不兼容的感觉。

直射光>反射光

与直射光相比，我们使反射光更暗。平衡得到改善并且可以表达立体感。

将直射光和反射光应用于角色。

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