影视贴吧工作方法和技巧攻略！

2021-08-11

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影视贴吧工作方法和技巧攻略！影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：影视贴吧工作方法和技巧攻略！

影视贴吧工作方法和技巧攻略！

第一，影视后期剪辑从业者必须。

1.在有限的材料中找出最佳的表达和动作眼力。

2.剪辑素材并找到它们与下一张图片的联系的能力。

3.利用图像和选择音乐的能力来创造旋律和情节的创造力。

4.编辑还应该给由连续静止画面组成的电影一种跳跃感，给图像注入生命。

5.编辑自然会在很多镜头中找出最好的表达，找出哪个点是切点，这就是剪辑的旋律。同时作品的全貌会在很多摄影素材中慢慢呈现。通过材料，我们可以看到作品应该是什么样的。

二、找编辑点的方法

应该在哪里剪连接？找到切点无疑是编辑器的重要任务之一，需要注意的是，这是图片的顶点。

所谓画面顶点，是指画面是动作和表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头致意后低头动作结束时，球体升起即将落下时，微笑收回的瞬间等。

图像是一系列静止画面的延续，因为之前的胶片会在人眼中形成残留的图像，所以胶片上的画面看起来是动态的。所以动作越激烈，在画面顶部或者就在动作开始前进行切割，会对后面的影片产生强烈的余像效果，给观众留下深刻的印象。

第三，产生旋律的切入点

我们以翻书这个动作为例，看看找切点的方法。

如果你从动作完全停止的状态开始拍摄，你会忠实地把翻书的动作从头到尾拍下来，让观众一眼就知道是翻书的动作。

然而，仅仅让人们看得清楚是不可能表现出图像的美的。旋律和舒适度也是不可或缺的。那么我们到底应该怎么做呢？

我们在翻书动作已经开始的状态下选择初始切点。如果把翻书的动作分解成1 ~ 24张图片，那么前3 ~ 4个剪辑会被切掉作为切起点。这种变化对理解翻书的动作没有影响，相反还能表现出动作的旋律和舒适度。这种编辑方法也可以应用于其他图像。

第四，电影剪辑不只有一种正确的方法

希望大家不要误会，就是切点不是唯一的。

当页面翻到中间时，可以作为切点，当翻页动作即将结束时，也可以作为切点。根据作品不同，前后图片不同，切点可以变化，正确的剪辑方法也不是唯一的。

当然，编辑也有其固定的形式和约定，可以说是编辑的规则。理解这些规则很重要，但是编辑本身就是一个创造性的工作，所以有时候会打破规则，做出一些新的尝试。

动词（verb的缩写）编辑的目的

从物理制约中解放，自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

不及物动词动作编辑中的固定规则

拍摄对象移动时的编辑方法。

动作连接是指编辑拍摄对象的动作。

以前经常因为换片需要中断一个动作的拍摄。然而，由不同镜头连接的相同动作似乎令人惊讶地流畅和印象深刻。据说这就是这种编辑方法的由来。

七、剪辑镜头

(a)该动作在7:3连接

先看动作编辑的基础:动作连接，指的是一个动作连接两张图片的编辑方法。

理论上讲，这两组图像只是画面大小的差别，同时描述的是同一个动作，所以可以从任意一点进行编辑。但是这个时候会出现动作不一致或者重复的情况，最后编辑出来的图像缺乏节奏感。

一般的图像编辑方法是按照7: 3或者3: 7的比例连接动作，达到动作流畅的效果。这样，不仅前后动作看起来连贯，而且节奏感和活力也就形成了。当然，按照7: 3的比例连接也不是绝对真理。根据材质和切割点的不同，人眼有时会产生重复跳跃的错觉。所以有些镜头如果故意剪下或者重叠，动作看起来会更自然流畅。请尝试更改不同图像中的剪辑点以查看效果。

(2)将两个动作连接成一个

将不同拍摄对象的多个动作连接成一个，一般称为单个动作剪辑。

例:被击出本垒打的投手和一垒手回头看飞来的球，两个球员同时完成了“回头看”的动作。要想充分利用现有的材料，就必须利用这种联系:打全垒打->投手转身->垒手转身->球飞得远。但是这种连接方式会重复两个玩家的回头，给观众一种平淡的赞同的印象。单个动作剪辑会将这两个后动作合二为一，通过剪辑消除时间差。具体来说就是把投手回转身的前半段切掉，接一垒手回转身的后半段，这样可以增强速度感，使画面连贯。

行动联系要点

两台摄像机在相同的位置和角度拍摄两幅不同尺寸的图像。如果他们处于不同的位置和角度，可以用这个规则来处理。

当然，如果不同时取料，通过改变角度，以一个动作(一个特征动作)的顶点为切点，连接的方式有很多种。比如先拍球被拍前的瞬间，再拍球的手背向下缩的动作，然后再把它们连起来。以动作为中心的剪辑，一定要注意几个问题，以下是重点。

1.以时间长的镜头为主镜头。

2.考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。

3.大幅改变相机的应用和位置，会改变画面的动量。

4.根据实际时间的连接似乎比较旷日持久，需要压缩过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。

5.同时拍摄的素材理论上可以在任意一点进行编辑，但如果选择不同的切割点，重复或省略一些镜头，运动会更流畅。

6.当同一个动作用不同的图片连接时，尽量在动作顶点连接。

(三)有目的地重叠动作来强调

通过有目的的重复来强调一个动作被称为双重动作或三重动作。在例子中，以投手手臂抬高到最高点的镜头作为切点，这个动作是前后连接的，最后连接的是放球后手向下缩回的侧满镜头。这样，对于观众来说，动作可能就没那么流畅了，但是“扔球”这个动作重复三次(三重动作)，印象非常深刻。双重动作，只有在有意识地想要突出某个动作时才是有效的，而且应该尽量简短，以免冗长。

(4)激烈的动作画面可以省略中间部分

编辑的目的之一在于时间和空间的省略。如果按照实际时间和空间的运动来进行剪辑，时间再多也不够，观众会觉得乏味无趣。这时候比较有效的方法是提取一些同一个动作的中间镜头，然后连接组合。这种方法，又称中画手法，可以大大缩短时间，提高影片的速度，让观众百看不厌。在使用这种手法时，一定要选择要取出哪些镜头，这就是难点。最重要的是我们不能切掉动作的顶点(特征动作)。手臂举到最高点，手臂放到最低点，最生气的时候脸，笑得最灿烂的时候脸等等。如果去掉这些顶点镜头，就无法知道动作会往哪个方向走。

跳跃剪辑发展了这种技术，这是一种中间绘画技术，它像留声机针一样以跳跃的方式连接图像。跳跃剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作令人印象深刻的场景成为可能。

动作的中间被取出

在省略时间，通过取出中镜头突出速度感的时候，一定要注意选择哪些应该省略。其他镜头省略。初始状态下，投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂。只有这三个镜头才能把投掷动作发挥到最小。

(5)连接画框，并框出图片

拍摄对象在拍摄帧内，称为帧内；；反之，如果物体离开了拍摄范围，就叫帧出。行走或奔跑的人、动物、汽车、电车，这些移动的物体都可以编辑它们。让我们考虑如何在不同背景下连接同一对象的帧内和帧外图片。

(6)用暗镜头或公共点连接不同拍摄对象的动作

不同拍摄对象的动作是如何衔接的？在这个例子中，它是奔跑的角色和飞驰的汽车之间的联系。首先让奔跑的角色越跑越近，直到填满整个画面，使画面变黑，然后连接后续镜头。虽然人物的奔跑速度和汽车不一样，但黑屏(或者光线很暗的镜头)成功再现了流畅的动作。

对话编辑中规则字符行的编辑方法。这里的对话指的是台词。对白剪辑是指剪辑舞台上人物的台词。是与动作剪辑并列最具代表性的剪辑方式，是展现故事不可或缺的因素。看似简单的对话片段，其实是一些用来表达特效的固定规则。

八、线路连接

(a)线路以1:3连接

字里行间，除了se和bgm，其余都是沉默。对于视频剪辑来说，重要的是创造这种无声的状态，用它来表达影片的节奏。

一般来说，以1: 3的间隔连接对话会更连贯。

如果前一个镜头中的线结束后剩下的间隔是1个长度，那么在下一个镜头中的对话开始之前，有必要留下3个长度的间隔。

(二)台词上下移动，增加戏剧性效果

对话的上下移动是指将台词插入上一个镜头(向上移动)或拖入下一个镜头(向下移动)，其作用是突出对话内容引起的人物表情和动作的变化。比如A先生被人拦住了，B先生跟他打招呼说“你好A先生”，把这部分上移，然后B先生的镜头出现了，插入了上移的A先生的台词“这不是B先生吗！”。这样，整个场景变得更加流畅连贯。比如上一个镜头中的关键名字“我有喜欢的人”下移，突出了主人公在这句话的影响下表情的变化，这就是这个技能的意图。比如为了突出男主角邀载前后女主角表情的变化，把男主角的台词上移，和女主角的面部镜头一起出现。不把台词上移，画面中会出现女主角的无声脸镜头，片子会很长，没有节奏感。决定镜头剪辑的不是线长，而是在考虑剧情的同时有目的的剪辑，这一点很重要。

(三)运用嵌入式蒙太奇手法来表达情绪

为了让上面的场景更有戏剧性，可以使用在行间插入其他镜头的方法。比如放一些后续镜头也可以。前面组的女主角台词讲到一半的时候，插入男主角的脸镜头，既表现出男主角听完女友的回答后表情变化强烈，又强调了之前的平静快乐状态。非动作和语音编辑方法:场景转换和制造连接点。

1.新手可以用传统的o.l方法轻轻过渡镜头

O.l(over lap Overlay Photography)和淡入淡出一样，是一种非常常见的过渡效果，表示时间的流逝和空间的运动，也可以用来表达心情。类似的过渡方式有擦拭法、消散法等。

2.用庇护所连接不同的场景！更改窗口

换窗是指在拍摄对象前方有蒙版时，用蒙版遮挡画面，过渡到后续镜头的编辑方式。遮蔽物大致可以分为两种:不可移动的遮蔽物(墙壁或其他大件物品)和行人等可移动的物体。两者都可以直接连接，但是用屏蔽连接更自然。

3.用模糊的图片连接不同的场景

聚合和不聚合是指将模糊的图像逐渐合成为清晰的图像，或者将清晰的图像逐渐变成模糊的图像。因为是很抽象的画面，用它来连接两个不同的镜头是很自然的。但是需要注意的是，如果正面图像和背面图像在颜色和图像上没有任何共同点，最终的结果看起来会很不协调。

4.将镜头与运动造成的模糊效果连接起来

快速移动拍摄是通过以非常快的速度左右(或上下)移动相机来拍摄。用这种方法的时候会有模糊的效果，会连接不同的镜头。这种手法给人的印象是重视空间运动，注重使用极短快速的镜头。如果使用长镜头，很难将其用作场景转换的连接镜头。注意不同场景中的背景也要有很大的变化。

5.把镜头和同样的风景连接起来

在同时连接两个不同的场景时，空切是一种镜头编辑的方法，在镜头前把相机抬起来拍天空，然后把相机变成其他场景。天空不是蓝色的，还有月亮、太阳、星星等。可以使用。两个镜头中的场景可以相差很远，但一定有共同之处(比如大海)。

6.连接有曝光效果的镜头

就像用强光闪光灯拍摄一样，用闪光灯连接不同的镜头(一个全白镜头配一个快速闪光灯)叫做闪光效果。即使是连接毫无共同之处的镜头，也完全达不到不和谐感。这种手法常用于广告和音乐电视。

7.使用分割图片过渡到后续镜头

一般的做法是把同时拍摄的镜头分开放在一起。如果不这样做，观众就很难理解画面。切掉镜头右半部分，插入其他镜头，形成整个画面。它在呈现同步事件时非常有用。其他有代表性的剪辑方法图像产品可以说是蒙太奇的集合。最后介绍了一些有代表性的剪辑方法，如剪切等。编辑可以通过不同的编辑方法，在剧情、出道人物的心境、图像的意义等方面做出很大的改变，有的作品甚至会有180度的大转弯。蒙太奇就是把画面组合起来产生故事。在这里，我们将介绍这种效果非常好的编辑方法。

8.让不同的镜头同时交替出现

让事情同时在不同的地方交替发生，这就叫反切(或横切)。背切既强调场景的连续性，又增强张力和表现力。

通过改变拍摄速度(慢动作)，剧情可以更有表现力。在回描中，不同地方的镜片交替出现，最后两边出现在同一个地方。这个方法会有更好的效果。