不同学科的艺术家之间有哪些不同的合作模式？

不同学科的艺术家之间有哪些不同的合作模式？媒体视觉艺术和声音设计是什么关系？艺术家在创造数字媒体与物理环境的互动时可以使用哪些工具？不同物种的动物之间的合作在哪些方面影响了合作和互动的方式？这些问题构成了这个车间共生的框架。

不同学科的艺术家之间有哪些不同的合作模式？

将“共生”的概念转化为数字媒体的视听作品，从理解和诠释自然物种的进化到探索自我，通过“共生”探索身体与空间的关系，作品的形式包括互动装置、电子游戏、视听作品、机器人木偶等。

自然状态

小孩

作者:龙吴嘉鱼

作品介绍:

模拟生活模仿呼吸的节奏频率:叫不算什么，叫为零；吸力是有的，吸力是一；零和一是精神上的统一。呼吸一次就是一个周期。从无到有，从生到死，此起彼伏。映射个体生命周期对整个生态群体有机发展的积极影响。

老师回应:

该团队用马达和纸纤维制作了一个动态雕塑。这个动态雕塑的灵感来源于西瓜虫的防御动作，这种形态的膨胀和收缩解释了呼吸模式，这是所有生物共有的生物功能。在项目结束时，仍然有遗憾，与观众的一些互动没有实现。希望以不干扰“呼吸”概念的方式考虑交互方式，进一步研究呼吸速度与形态张力的关系。再者，我们可以把呼吸的频率作为发声的依据，而不是选择强烈的音乐。

鳄鱼和鸟(鳄鱼鸟)

作者:唐戚戚蒋君庭岳新宇

作品介绍:

探索:光影共生，立体物体空间性，视听共生。

我们通过一系列装置和图像来表达我们对自然界共生关系的理解。当我们理解共生时，我们被自然界中鳄鱼和鸟类的共生关系所吸引。鳄鱼是一种凶猛的动物，具有强大的物理攻击力，但牙签鸟剔牙时，此刻却感觉到一种安静祥和的气氛。强大的人表现出平和温柔的一面，选择和谐共生而不是伤害。

依赖是一种美。这一次，我们选择通过数字媒体来再现自然的和谐共处。通过不同媒体的翻译，重新模拟了自然界鳄鱼和牙签鸟之间这种和谐的氛围，光影的跳跃营造出不断变化的景观。跳跃的光之鸟和漂浮在墙上的鳄鱼的影子。借助光影的变化和简单的循环，观者可以体验大自然的净化。真假光影是立体世界的抒情表达，衬托出含蓄空灵的诗意，在听觉和视觉上实现内心的想象和期待。在来回的过程中，时间慢慢流逝。在光影、节奏、停顿中重新感受和理解共生。

老师回应:

该团队选择了自然界中的共生动物鳄鱼和牙签鸟，并以半自动的方式展示了它们的共生关系。同时，“共生”也是影像、空间、声音之间不断转换的基石，其中共生图形产生的皮影效果以及由此转化而来的声音设计都很好地表达了群体对共生的理解。用一个小小的物理设备来触发笔记本电脑的按键，很有意思，达到了预设思路的效果，但是利用物理对象和数字命令的接触点，可以更好的实现设计工作。建议像MakeyMakey系统这样的简单设备，可以采集物体接触产生的声音和视觉效果，控制可以在阴影部分使用的电机。

数字纪念碑

作者:李岳谢李琳丽

作品介绍:

濒危动物是指因自身原因或人类活动或自然灾害的影响而濒临灭绝的所有野生动物物种。这个项目选取了五种濒危的代表性物种及其生存环境，被城市包围形成数字纪念碑，就像是镶嵌在城市中的标本。这些数字纪念碑总是警告人类提高保护这些动物的意识。

老师回应:

该小组的工作旨在创建一系列关于濒危动物的虚拟图像。第一个原型展示了每种动物的全息投影和基于自然声音的城市背景可视化。虽然项目整体执行的很好，但是最后的结果有点混乱，在一起的元素太多，导致失去了重点。全息投影被放在一个有许多建筑轮廓的盒子里。盒子的每一边都有两个不同的投影，所以很难看到全息图，这是主要的焦点。更重要的是，全息图不能像以前的方案那样从侧面观看。可以修改的是，整个作品要简化，重新聚焦主题，也就是动物全息图。电影展示的工作和使用的声音设计是展示你想法的好方法。建议多学习国际全息艺术家。了解其他艺人过去和现在都做了什么很重要！

全球灾害的数字观测

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作者:李欢乐路

作品介绍:

在共生过程中，能量之间存在双向互惠机制。当我们和地球共享一颗心去呼吸，是一种什么样的感觉？让我们感受地球的呼吸，体验我们和地球之间最直接的能量转换。于是在此基础上，我们提出了——“呼吸系统”。地球最直接的呼吸和我们能感受到的是地震、台风、海啸...这些自然灾害，那么当我们收集这些数据，制定我们的视觉规则让它们重新生长时，会表现出什么样的效果呢？

老师回应:

该团队利用全球自然灾害数据制作了一系列视觉图像。虽然这不是共生现象，但是他们的思维和用数据告诉他们的方式是肯定的。作品由三部分组成，一是数据讲述的地质灾害世界地图，背景音是各地地质灾害新闻报道与不断增长的数据之间的对应关系形成的，二是灾前灾后图像产生的声音设计。问题是:1。几个部分的相关性；2.我们是否可以考虑形成一个互动界面，也许我们可以通过触摸屏幕上数据增长的世界地图来观看灾难前后的实验短片。3.研究现有的数据驱动的视觉和声音艺术的先例，了解其他艺术家过去和现在都做了什么是非常重要的！

亲属

作者:杨杨李宁欣廖世杰

作品介绍:

我们对共生的理解是基于自然界最基本物种之间的共生关系。我们认为自然界物种的本能行为(比如最简单的狼吃羊，羊吃草)维持着生态圈的平衡。而这种求生本能也体现在日益复杂的人类社会中。敌对共生是一种非常有趣的共生关系。我们想研究生态圈里的敌对共生关系，更好的思考物种之间的共生关系。

老师回应:

KINDRED是两个玩家共同创造的电子游戏，游戏中没有明确的输赢关系。它的概念原型来源于狼与羊、食肉动物与猎物的关系。虽然在概念上不是“共生”，但对进化和自然规律做了细致的研究，很好的诠释了他们在游戏角色设定中想要表达的概念，无论是食肉动物还是猎物本身，平衡都是自然存在的规律。小组的优势在于充分发挥每个人的特长表现、视野、视频和编程，但对于一款游戏来说，不完美之处在于其模糊的玩法和目标设定。建议1。实现游戏的物理控制，比如你创建的但没有在演示中使用的原型操纵杆。2.学习现有游戏艺术的先例，注意为玩家创造简单的指令。了解其他艺人过去和现在都做了什么很重要！

自我研究

韩吉

作者:蔡安东张岳礼黄丹妮东周凌瑶

作品介绍:

我们身上的每一个痕迹都是一个过去事件的密码，是我们模糊记忆之后最深的印记。它们在你每天都能看到的地方，平日里你再也不会看它们。就像你经历过的那些往事，外人总是不知道，却早已成为你灵魂的一部分。一个人坐在窗边或者半夜做梦的时候，痕迹会变得显眼异常，充满表情和情绪，那些附着在你身上的或者悲伤或者温暖的回忆就会扑面而来，让你无忧无虑，着迷不已。

老师回应:

一共“声”

作者:刘淇蔡振庭邓余浩夏钱文徐青

作品介绍:

我们组以噪音污染为重点，假设未来人类将与被污染的噪音“共存”。在我们这个时代，噪音污染会对人体造成很大的伤害，尤其是对孕妇和胎儿。但在“那个时代”，噪音被当成了营养，被人类的贪婪所吸收。我们试图通过将实验图像与声音可视化相结合，展示一个嘈杂的“子宫”和一个通过脐带疯狂吸收“营养”的胎儿。通过这种病态的表现和讽刺的表达，我们可以看出污染可能带来的危害。作品中使用的所有元素都是日常生活中真正伤害人体的噪音。我们拍摄了大量的产生噪声的物体和各种产生噪声的场所，并用这些材料制作了实验图像和实验音乐。最后，我们结合演员的现场表演选择了分屏呈现模式。第一个屏幕和第四个屏幕显示了我们的实验音乐产生的声音和视觉图像。第二屏和第三屏是实验图像，图像表达的是噪声。

老师回应:

该小组的最初目标是根据人类和未来环境污染共存的概念，为观众创造一种沉浸式设备。作品从最初的构思到实现都有了很大的发展，最终呈现的是一个融合了实验图像、交互声音和现场表演的沉浸式数字作品。所有元素都有噪音美学，组员的表现也很好。需要改进的是可以从视频的原声和演出现场产生的声音做一些改动，以保持观众的兴趣。希望你以后能多了解国际噪音和身体表现。

在痊愈的时候

作者:孙秦珏朱梦蝶徐翠微

作品介绍:

以药物与疾病的共生关系为基本概念，分为实验物理装置和可视化相关感受以模拟药物在人体内作用过程的视觉效果。

老师回应:

该小组的目标是创造一系列代表不同人体器官以及如何通过不同方法输送药物的设备。虽然这个项目的数字媒体很少，但最终的记录和显示显示出了良好的效果。最终的安装部件可以改进，因为它们并不总是像预期的那样工作，可以通过连接不同的部件来改进。因此，启动其中一个将依次激活所有部件，您可以查看MakeyMakey等设备，创建与数字声音和视觉效果或任何其他软件功能的交互，以及Rube Goldberg机器。

关系空间

空间素描

作者:熊玉珠·陈奕威·李佳颖·李松益·郝杰

作品介绍:

我们打算用人与人之间的物理距离来象征人与人之间的抽象空间，表达共生关系。人与人之间的空间距离通常与人与人之间的亲密关系密切相关。亲密与疏远，统一与孤立，这些人创造的抽象空间更直观地表现在人与人之间的物理距离上。我们试图以基于数据的方式定义人类创造的这种空间形式，以探索属于这种“空间”的肖像。

老师回应:

该团队基于提取人的数据并创建声音和视觉效果的概念，创建了一个多屏幕成像设备。作为抽象的视觉艺术作品，“水滴”元素作为人走进画面的体现而出现。但是，这里可以做一些改进。或许可以考虑把人类的轮廓淡化成水滴，保持人类行走的速度，直到溶解在中央视觉中。

指纹空间

作品介绍:

我们的切入点是人的指纹。每个人都有指纹，每个人的指纹都是独一无二的。因为人的指纹是遗传和环境相互作用产生的，指纹人人都有，只是不一样。仔细看我们的指纹，它是由线条组成的，环顾我们的空间，它也是由线条的基本元素组成的。所以我们要把指纹的概念引入空间，每个空间都有自己独特的外观，就像人的指纹一样。但空间与空间的差距体现在空间中的物品不同，摆放方式不同。因此，我们将探索不同的对象和放置对同一空间中“空间指纹”的影响。我们的研究主题是人类的卧室。卧室和我们有着固定而亲密的关系。人的卧室有很多功能相同的物品，也包含了丰富的个人特色，体现了空间上的差异。

老师回应:

该小组的目标是创造一种设备，代表不同的室内生活空间和人们使用它们时的移动方式。虽然最后的结果是质量合理，但是感觉有点不发达。生动的生活空间和运动数据之间的审美似乎完全脱节，声音设计也感觉像是一个独立的部分，而不是连贯的艺术创作的结果。不同元素之间的这种差异是由于团队没有很好地沟通，而不是对项目做出清晰的愿景，最后添加所有不同的想法。这不是一个好的合作方法。在未来，重要的是有更好的沟通，给每个成员分配明确的角色，并决定一种风格和美学，而不是试图满足所有和每一个想法。

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那本期关于不同学科的艺术家之间有哪些不同的合作模式？的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。