中国历史题材影视动画如何创作和运营。

中国历史题材影视动画如何创作和运营。影视制作作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。影视制作者将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：中国历史题材影视动画如何创作和运营。

中国历史题材影视动画如何创作和运营。

对于中国历史题材的影视创作，我们只选择了三个维度。哪三个维度？

第一，价值取向必须是正确的、积极的、普遍的。在精神上和情感上，这些主体必然会引起心理上的共鸣。比如爱情，勇气，梦想，自我追求等等。

第二，这些科目必须广为人知。从另一个角度来说，知名度广的历史题材是大IP，可以操作，知名度是我们交流的基础。

第三，选题是否具有动画的可能性和价值。这种动画是我选择题材有没有幻想的空间，因为动画电影最大的特点就是想象力的艺术，可以天马行空，随心所欲的驰骋。

呈现幻想的相对便利性和我们探索动画的历史主题有三个标准。

一是视觉，动画是视觉梦幻艺术，动画表现的可视化是选材的价值起点，也是区分影视动画与真人的魅力所在。

第二是可持续性。从动漫行业的角度来看，影视动画是一个重要的沟通环节，是授权开发的重要基础，选择的题目在复用后是否有可能连载和延续。所以，传播本身就需要可持续性。

第三是全球化。当我们谈论全球化时，我们并不意味着我们所做的所有电影和电视主题都必须进入全球市场。我所说的全球化是指动画是跨地区、跨文化传播的有利载体。所以无论是内容创作还是我们的表达，都要有文化的兼容性，语境要全球化。

谈完选材的三个维度，我想和大家分享一些创意。

说到中国历史这个话题，很多人脑子里都有两个字，尴尬。为什么这么说？其实也反映了我刚才提到的重量和轻盈的先天冲突。

在世界上，即使是迪士尼动画，我们也会发现它很少触及一些非常沉重的历史题材。其实如何用轻快的动画载体表达厚重的中国历史，如何用通俗的动画形式描绘中华民族伟大复兴的梦想。其实这是一个值得作为动画从业者去探索和思考的话题。

如何解构、重写甚至创造一个新世界？说到底，我们要求改编历史题材，但只有两个字是“好看”。只有故事有趣、有趣、充满趣味，它的所有附加值才能被接受。关键是我们在创作过程中能否合理有效地解决以下三组关系。

三种关系是什么？历史题材与当代视角、动画叙事与现实关怀、价值传递与趣味呈现的关系。接下来我会结合一些影视动画炫动通信正在投资运营的作品来说明三者之间的关系。当然，这也是家庭的说法，可以互相沟通。

我们和大家分享的第一部是我们正在创作的动画电影《墨战》。这是一个非常大胆的尝试，我们将专注于创造一种科幻历史混搭的风格。这个主题是基于一个我们都知道的莫迪抗楚救国的历史故事。这个项目正在与北京和上海的大学一起研究和开发。我们在创作之初，就需要解决如何让以90后、00后为主要代表的二次受众接受这样一个历史题材的问题。

我们从一开始就把这部电影打出来，或者说区分开来。这部电影的主题《墨工》已经在真人电影中制作出来，但没有取得重大突破，这只是给了动画师一个很大的幻想空间来创作和改编。我们重新解构了它，把它定义为春秋战国时期的银河护卫队。其实我说这话的时候，大家脑子里都有一个概念，马上就打出来了。我们突出机甲、战车等古代科幻元素，让历史题材具有当代视角。

在这里，我们呈现一组我们的人、表情、机甲等的设计图。，在我们的创作中尚未完成，与你分享。不多，但已经能看出一些端倪。也许当代观众已经被古老的历史故事迷惑了，但是看不同类型电影的期待是可以确定的。所以，如何解决历史题材和当代视角之间的这样一个矛盾或者这样一种关系，我们认为最有效的方法就是类型化题材，让观众在选择看电影的时候，对电影类型的卖点有一个清晰的认识。

与大家分享的第二部分是我们正在投资的一部电视动画片《中国乖乖女黄道婆》，是广电总局2015年承担的炫动通信中国梦重点动画项目。故事很简单，就是黄道婆的故事。我们讲的是黄道婆少女时代独自离开上海松江纺织厂的故事。她曾经是一名织女，一路漂洋过海来到海南的亚洲，学习当地的棉纺织知识和技术。40年后，她回到上海松江，回到家乡，最终成为中国历史上著名的棉纺织业大师，这一点我们都知道。

其实史书上对黄道婆的记载并不完整，我们对她的了解也只是寥寥数语。我们为她重构了一个冒险传奇，“世界那么大，我想去看”，给了我们巨大的想象力和创作空间。同时为了让这个题材现实一点，有爱心一点，我们把黄道婆定位为中国的乖乖女。为什么聪明？这种聪明不仅体现在她的独创性上，还体现在大众创业创新的视角上，让历史人物变得现实而有爱心。

其实这个棉花女是古代创业创新的典范。就像我们熟知的淘宝红，她是一个年轻的创业者，一个年轻的女创业者，一个大众创业的先锋。所以她和我们现在的创业者一样，有求知欲，有创新能力，有跌倒就爬起来不屈服，永不放弃的创业勇气。

第三部，今年播出，是广电总局2016中国梦重点动画项目，也是今年纪念我们胜利80周年的系列作品。创作之初，我们的创作团队前往川西和云贵实地采风，收集和采访了大量第一手资料。这里看到的是我们根据实地采集恢复的动画场景的一部分。

同时，在创作方向上，我们明确了两点:第一，我们的作品是一部电视动画片，以后会在国家电视台播出，所以它的核心受众还是我们的孩子，所以在表达这个革命历史题材的时候，我们所有的画面情节都是对避免战争场面的正面描写。

第二，特别有意思。我们是一头倔强的驴，是一只绰号倔强驴的小红军，以他们为主角，从他们的角度反映我们的整个历史环境和世界。让现在的小观众和我们两位英雄一起体验我们的长征里程。这种拟人化、儿童化的视角，让我们枯燥的历史教科书变得非常有趣，也给了我们动画独特的创作空间和艺术表达。同时，在这两位主人公身上，他们那种不妥协、不放弃、追随的倔强精神，其实就是我们的长征精神，贯穿于我们的整个故事，充满正能量。我想通过有趣的情节非常自然、巧妙的传达出来。

阐述了刚才三者关系的一些创作策略，接下来我一定要说沟通。炫动传播是SMG的业务单元，专注于动画和儿童节目。我们是一个节目制作传播机构，所以必须谈谈我们自己的组织架构，以及我们基于炫动传播的产业模式。

我们对影视动画作品的传播，应该概括为立体化、产业化。什么是三维？你可以从我们的组织结构图中看到，炫动传播遵循的是广播、在线、在场的立体传播模式。为什么是整个行业？它跨越了整个产业链中下游的所有触角，构建了跨界融合的产业生态。

我们试图通过各种工作影视动画建立一个健康和可持续的工业生态。从一开始，我们就把中国历史题材的动画放在开放的产业生态格局中。比如在黄道婆，我们和广东某服装企业合作，在我们主人公的三次上船的剧情设计中，巧妙地植入了一个贝勒鼠标。比如《驴的长征》不仅有电视动画，还有一整套IP开发。未来会有正片，真人秀，摄影展，漫画书，同步电影等为发展做准备。比如《墨战》未来会去大学、商场、动漫展会拓展巡回主题。

总之，历史题材并没有我们想象的那么长，那么枯燥，这些题材恰恰成为我们影视动画创作的金矿。我呼吁更多的业内人士加入到中国历史题材影视动画的发展与创新中来，与我们一起走进历史，一起创造历史，让我们担负起传承中国优秀传统文化的责任，让我们一起大声唱响中国原创影视动画的梦想之歌。

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那本期关于中国历史题材影视动画如何创作和运营。的分享就到这里结束了，也欢迎喜欢影视后期的小伙伴，关注我们的官网绘学霸，经常分享各类教程、资源、经验，助你开启影视后期提升之门。