设计有哪些构图要素？

　　设计有哪些构图要素？设计师作为当下比较热门的职业，对于各行各业来说，都是一个不可或缺的存在。设计师们将自己的思想转化为现实，不断的创新，来融合大众的审美观和消费观。那么，今天和绘学霸小编一起了解下：设计有哪些构图要素？

设计有哪些构图要素？

　　一、质感

  　质感是指物体的表面特征或人们对物体的“感觉”光滑、粗糙、柔软等。质感可以是真实的通过触摸去感觉-触感或者视觉上的感受。质感也可以是一种暗示。通常情况下，光线从一侧落在物体上时，侧光能够突出其质感。

　　二、形状

　　形状是闭合线条产生的结果。然而艺术家在相机的取景器中确定色彩范围或安排物体时，没有线条形状依然可以觉察出来。一些基本形状，如圆形、方形、三角形和六边形都在自然界中以某种或其他形式出现。空间由形状和形体决定。正形即形状和形体，负形是形状和形体周围的空白。有些有平衡感的图像互为正负形。

　　三、线条

　　线条表示两点之间的“路径”。线条可直可弯，可以垂直，可以水平，也可以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方向，蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征流动、韵律之美。线条是设计中有力的要素，因为它能引导观众的眼睛，快速表达主题。

　　四、统一

　　统一是指画面中的所有要素有序地排列，实现美学上的统一感，使画面看上去是一个整体。如果画面缺乏统一感，观者还没仔细欣赏就不想再看。

　　五、主体和从属

　　设计师尽力掌控画面中的视觉要素和每一个要素的关注程度。可通过改变尺寸和颜色使某一要素占据主体地位。尺寸大的元素要比较小的物体突出，而暖色调的元素要较冷色调的淡色物体显眼。取得支配地位的另一种方法是在画面中布局不同的要素。处于中心位置的元素要比处于边缘的要素更吸引人的注意力。然而，中心并不是布置主体的最佳位置，通常情况下，只需将主体放在中心的一侧就能使其更加有力。

   　六、连贯性

　　连贯性是指设计作品各个部分属性协调一致。事实上，这些组成部分可能是不相关的，但是在某幅作品中它们的颜色、形状和尺寸形成统一感。可通过利用相似色和色调来形成视觉的连贯性。还可通过形状、色彩、尺寸或质地形成视觉的连贯性。然而太过相似使人“厌烦”，我们需要在画面中加入不同的“调味品”。

　　七、平衡

　　平衡是指画面中视觉要素的重量感。体积大的元素要比体积小的元素重，颜色深的元素要比颜色浅的元素重。视觉要素的布局也很重要。我们的潜意识中认为一幅图的中心是一个支点。将较轻的物体置于支点的一侧并远离支点，这样就能和另一侧的较重的物体相平衡。

　　八、正形和负形

　　正形是形状和形体的所在，负形是形状和形体周围的空白。一幅作品中包含“无”的区域是平衡一幅作品的重要的视觉要素。

　　九、节奏

　　节奏是指场景中有规律重复出现的要素，就像音乐某些有规律的连续变化的音符。在设计中，形状相似的元素重复出现产生节奏，这种节奏让人观看更容易也更让人愉悦。节奏起到舒缓的作用，我们的视线会情不自禁追随着有节奏的元素。要想让人印象深刻，节奏也需要有所变化，太过相似或完整的节奏显得单调。

　　十、比例

　　比例是指视觉要素之间及其与整幅作品的尺寸关系。比例在构图中常常受重视的其中一个原因，是观者对比例产生情绪上的反应。艺术中比例的研究已经有好百年，设计中经常使用的一种比例是黄金分割或称为黄金比率。在安排视觉要素时，设计师必须考虑各种因素，包括色彩、支配、尺寸并使这些因素比例平衡。通常情况下，某种不平衡或张力能够使图像更加吸引人。

　　十一、明暗

　　明暗是指画面中的物象之间表现出的明暗层次关系，是处理画面构图的重要手段，能表达情感和反映创作意图。

　　十二、色彩

　　色彩作为画面的构成元素，在构图中有着举足轻重的地位，设计师可通过画面元素的色彩设计、选择搭配，从而获得强烈的艺术效果，渲染出主题和内容的情绪基调和特定氛围。

　　那么，今天关于设计有哪些构图要素？的分享就这些了。自我更新的过程需要打破常规、重塑自我，这里提到的重塑不是改变性格；这是一个投入实践的过程，让我们回首过去的自我，重新排列优先级，去探寻真正或新发现的兴趣。

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