这部横跨12年拍摄期的电影，后期团队是如何制作的？

本片一开始的片名是《12年未知计划》（The Untitled 12 Year Project），后来变成了《12年》（12 Years），而为了避免与电影《为奴十二年》（12 Years Slave）片名过于相似，导演理查德·林克莱特在电影杀青后才改成《少年时代》（Boyhood）。

1、剪接最重要的是寻找最感人的时刻

《少年时代》的剪接师Sandra Adair表示，导演一年大概会拍摄三到四天，所以他的工作时间大概是一年一个月左右，每年他们都会看着去年剪好的素材，讨论接下来的故事应该会怎么发生。

“这样的过程有点像禅学，你不必担心接下来的素材是哪些，也不会知道结局是什么样子，我只要专注于找出那些感动我的片段，当然我更不会晓得接下来要怎么剪，但我会试着将每年素材里最深刻的部分。在这个工作期间我也同时完成了九部电影的剪接。”

2、有些电影并不需要原创音乐

Sandra Adair一开始认为他们或许会有原创配乐，这样配乐师可以依照这个架构谱写音乐，但因为导演理查德·林克莱特不认同这个做法，于是他们就选用了不同的拍摄时期，最适合的歌曲作为配乐。

“每一个角色都有自己的独特的音乐品味，所以要为剪接找出适合影像的配乐有一定的难度，我们找来了2002及2003年的畅销金曲，制成CD后给他们的孩子试听，要他们写下听到这首歌时的想法。例如『我记得这首歌是我开车去踢足球的时候听到的』，或是『我姐姐超爱这首歌，但男生们都讨厌死了』，来做为配乐的评断。”

3、不管有多烂，你的剪接设备一定不可能比我们糟

大约10年前，基本的剪接程序是将拍摄到的东西，转换成SD影像(Standard-Definition Video)，剪辑完成后再套回拍摄的高画质档案，再转交给调光师进行后制处理，一开始后制处理用的是Final Cut Pro 3（目前出到第10版了），这样的过程非常耗时，而科技进步实在太快，现在你可以轻易的请别人或者自己传送高画质的影片。

4、一定要保证故事的连续性，技术不能凌驾于故事之上

每年的拍摄，都让《少年时代》更不一样，团队不同，底片与镜头都不一样，皮肤的颜色等等太多部分都不一样，连冲洗底片的药水都不一样。

调色师Parke Gregg解释他对于这部电影的改观，“《少年时代》这个传奇性的计划对于其他人来说，只是一个听说的长期的拍摄计划，我一开始也以为初剪会看起来有些问题，但没想到第一次放映初剪时，故事本身是如此的天衣无缝。身为一个调色师，我的工作就是加强这样完美的故事，我必须让这些影像看起来没有破绽。”

5、就算影展放映后，颜色与声音的调整也还是必要的

每年独立制作的电影都会赶在电影节截止前完成作品，然后他们会在看完大银幕放映后，微调声音与画面颜色的细节，对《少年时代》的后期团队来说，这件事情也同样是他们的任务。Parke Gregg在圣丹斯电影节后就非常不满意画面的颜色。

“影展一结束我便开始着手重新调色，而后制混音师也在圣丹斯电影节期间调整了许多音效上的问题，所以我们在圣丹斯电影节放映的基本上是不完整的版本，我非常佩服理查德导演，没有几个导演能如此自信的让自己的作品以这样的方式呈现。”

男主在12年间的变化

一个长达12年的电影拍摄，除了必须克服演员与剧本上的困难，科技更是一个棘手的问题，但也因为科技越来越进步，才能让12年前与现在拍摄的影像无缝接轨，底片的质感与数位影像的质感也需要许多的调整，才能看起来和谐。

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