中国动画电影剪辑嬗变的趋势

近年来，中国动画片再度崛起。从《大鱼海棠》到《哪吒的魔童降世》，我们可以发现，中国动画电影创作团队正在逐渐摆脱低龄电影的潮流，努力创作出适合年轻人甚至成人观众的作品。

随着科学技术的不断发展，中国动画电影的剪辑方式必将发生变化。只有正视编辑的变化趋势，才能创作出更好的作品，使中国动画电影在世界上占据更重要的地位。

数字时代下中国动画电影的发展变化与影响

想要对中国动画电影剪辑嬗变做出较为精准的趋势判断，就必须要先厘清中国动画电影当下的发展状态。

1 受众与创作团队层面的拓展

新中国成立以后，中国动画曾有过一段辉煌的时期。然而随之而来的是中国动画电影在世界上的沉寂。这种“沉寂”伴随的就是受众群体的收缩。同时受到政策、市场等因素的影响，创作团队层面也形成了主要针对“低幼龄儿童”进行动画创作的局面。

随着受到以日本为主的二维动画，和以迪士尼为主的三维动画影响的一代人的成长，受众和创作团队两个层面上都出现了一定程度的拓展。近年来，中国动画电影市场上开始先后涌现出各种摆脱了“幼稚动画”标签的动画电影，从票房与大众口碑来看，显然受众与创作团队进行的拓展为中国动画电影的发展创造了更好的条件。

2 数字时代下的技术更迭

根据近年上映的中国动画电影来看，绝大多数都是三维动画，这与之前二维动画电影占据动画电影市场的情况大相径庭。三维动画正是科技变革带给动画电影的改变，也是数字时代发展的产物。数字技术为动画电影带来了更多样的形式，也使得视觉效果更加震撼。例如迪士尼曾制作过一部动画电影《长发公主》，电影中对于公主长发的造型所给观众留下相对细腻、贴近真实的视觉印象是二维动画所远远不能企及的。

而观众对“三维效果”的追求也迫使更多的动画公司投入其中，产出其相应的作品。除了三维动画以外，例如“关键帧技术”等许多数字技术也为动画电影的发展提供了更多的选择。这些新兴技术不光在动画电影的本体上带来了更新，也为动画电影的制作流程提供了更多的便利。

剪辑艺术在动画电影中的地位

与作用

剪辑之所以可以称得上“艺术”，是因为随着电影艺术的发展，剪辑在电影创作过程中逐渐拥有了较为重要的地位。剪辑创造了“影片节奏”、完善了“转场技巧”，在普多夫金的研究下，更是使其拥有了“架构情节”、“表达思想”的作用。

动画电影在电影艺术中较为特殊的重要一点就表现在“剪辑艺术”上。动画电影不像其他电影先拍摄画面再进行剪辑，而是需要动画导演通过对故事内容和脉络的梳理，先架构分镜头，通过动画师绘画或制作后，最后进行剪辑。这迫使动画电影要对有限的、几乎与影片预计总时长相仿的素材进行剪辑，因此剪辑师需要拥有更加明确的剪辑思路和对剪辑点的精准把握，才能剪出一部完整而精彩的动画电影。

动画电影的一大核心要素正是视觉冲击带给观众的体验感。在观众拥有“动画观看心理”的前提下，画面中既没有强有力到可以刺激观众情感的部分，又没有可以满足观众视觉需求的地方，就极易造成观众与影片的剥离。

在《哪吒之魔童降世》中，有一段哪吒和敖丙踢毽子的段落，剪辑师通过剪辑，使人物动作时快时慢、相互错落、彼此交融，配合一个长镜头表现人物连贯的动作，传递给观众人物情绪的转变，使观众在观影时心绪始终跟随着画面推进，在观众产生疲惫感之前切入下一画面。这就是剪辑师在剪辑时体现的技术。

数字时代下中国动画电影剪辑的

嬗变趋势

根据中国动画电影的现状和发展趋势，结合动画电影中独特的剪辑艺术，可以对数字时代下中国动画电影的剪辑嬗变方向做出一些合理的推测。

1 夸张性剪辑手法与非传统剪辑原则

动画电影的一大特点就是“夸张”，人物表情、动作与声音都可以表现出夸张的状态。这只是对于动画电影本体内在的体现，其剪辑绝大部分遵循着电影艺术的剪辑手法。然而《蜘蛛侠：平行宇宙》的出现为动画电影的剪辑带来了新的方向。例如：他们为了消除“运动模糊”而采取的措施。在《蜘蛛侠：平行宇宙》中一帧只有12幅画，即一幅画面保持两帧，这达到了导演想要的“任意一秒种的定格都可以贴近漫画，像一副画卷一样”的效果。

此外，这部影片使用了在新媒体作品中较多出现的“故障艺术”特效。这主要是源自影片本体的呈现需求。但对动画电影的从业人员而言，这无疑是一种启发式的行为。随着数字技术的不断发展，动画电影的剪辑艺术应该尝试寻找符合动画电影“夸张性”的剪辑思维，打破传统的剪辑原则。

2 剪辑点在不同形式的动画融合中发生变化

伴随着科技的不断提高，动画电影创作技术也在不断发展，由此带来的不单单是视觉上、技艺上的变化，更是其内涵着的动画电影自身的核心嬗变。但是不同的动画形式也不是完全独立的，像《蜘蛛侠：平行世界》就将二维动画与三维动画结合在了一起。未来中国动画电影的发展中也可能出现不同形式的动化融合。在《白蛇：缘起》中已有一段用三维动画制作水墨效果的尝试。

现在的剪辑过程中，剪辑点要先满足画面自然、镜头顺畅。而当两种不同类型的动画进行融合的时候，剪辑点的选择则可以根据作品的需要放弃这些，以“达到导演目的”为主。像《蜘蛛侠：平行世界》中存在刻意寻求生硬效果的剪辑方式，使一些非三维动画的部分很突兀的出现出现在了下一个画面中。而像《白蛇：缘起》中，可能就需要寻找更为平和、融洽的剪辑点，使画面看起来是一个整体，不存在割裂感。找寻层次关系与符合影片基调成为了剪辑的核心，而画面的自然组接反而成为了次要因素。

3 剪辑细节的操作难度与精准性

对于动画电影的剪辑问题，最难的一点应该就是“剪辑细节”的问题。因为动画电影不存在“真人”，也就不存在“同期声”的概念，所以全部声音都需要通过后期配音再加以剪辑。动画电影本是视听艺术，但“动画”的形式本身就较难赋予观众“代入感”，如果对声音的剪辑处理不够自然流畅，使画面与声音剥离，那么不单是影响了观众的观影体验，甚至会使得整部作品支离破碎。

所以在声音的剪辑处理上，就更依赖剪辑技术。动画电影中利用声音转场的情况更为常见，比如《萤火虫之墓》中，导演高畑勋就使用过先出现飞机的声音再转向飞机在天空飞过的画面。利用音乐、音响、语言这些能够连贯的影视声音元素实现转场，似乎在表意上并不突出，但可以满足连贯的要求。

4 中国式蒙太奇

动画电影中也大量使用着各类蒙太奇，有常见的平行蒙太奇、对比蒙太奇，也有动画电影中较多使用的光影蒙太奇、版式蒙太奇。数字时代所带来的技术的飞速革新正是开创“中国式蒙太奇”的最佳时期。电影传入中国已经一百余年，中国对电影的摸索研究也小有成就，这成为了探索“中国式蒙太奇”的基石。

而动画电影由于其“假定性”的特征是作为探寻新的剪辑技巧最佳的电影类型选择，加上动画创作团队往往拥有更多天马行空的想象力和创造力，所以中国动画电影在未来应该会成为探索“中国式蒙太奇”的先锋军和主力军。如何利用剪辑技术在画面的段落、转换等层面传递出“中国意境”，营造出意味深远、耐人寻味的影片节奏，应该是“中国式蒙太奇”的主要研究方向。

结语

数字时代带来的数字技术创新是动画电影发展的最佳动力。中国动漫电影要想崛起，就需要乘坐这趟高铁。数字技术的发展也将对中国动画电影的编辑艺术产生影响，使之更好地服务于动画电影的艺术创作。中国动画电影的编辑变革趋势将与中国动画电影的发展方向密切相关。只有两者共同发展，才能创作出更好的动画电影作品。

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