像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如,数字图像可以放大很多倍。
你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头,如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量,不必害怕拉近焦距拍摄。
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影,把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。
第一,一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二,临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时,你会更加宽容。
然而一个编辑朋友经常告诉我,“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏,那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。
当我剪辑电影时,我喜欢在镜头运动时作剪辑,保证一个接一个的镜头都处于运动状态,但许多导演并不同意,他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式,让观众目不暇接。
6.用不同的角度进行剪辑
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头,不要一直机械的切回到同样角度,或者重读不久前使用的同一系类镜位。
当然,在一个对话场景中只有两个角度,难以避免重复剪辑,但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄,那不妨通过剪辑体现导演的意图。
当需要切换场景时,通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子,在主角进入房间环顾四周的场景中,以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景,模仿我们真实的世界让观众身临其境。
8.重点剪辑演员的眼睛
演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意,但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时,我都注意演员的眼睛。
他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
这一点与第一点相似——我喜欢紧凑的剪辑。
注意,大多数演员都表演夸张,超过合适的程度。
演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长,但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白,使电影真实而不做作。
10.形成故事情节
据说世界上有三种电影:剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时,都要高度注意故事脉络,不要害怕改变剧本或拍摄内容,只要是有意义为之。
许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
通常来说,我的方法是一开始就剪辑出精确的版本,而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟,相当于一般电影的长度。
如果初剪完后电影长度大约100分钟,那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长,那就需要“动大手术”了。
12.做自己的选择但也要考虑他人
作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。
但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。
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